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Syndromes and a century

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les avis de Cinemasie

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Illitch Dillinger 4
hendy 4.5
Bastian Meiresonne 4.75
dll_povtyp 1.5
Pikul 3
hkyume 3.75
Mounir 4.25
Oh Dae-soo 4
Toxicguineapig 2.75


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La joie, en 1907

C'est la construction narrative d'une Vierge mise à nue par ses prétendants malaxant le thème de l'urbanisation déshumanisante et asphixiante du récent Norway of Life. C'est riche, élégant, ennivrant, drôle. Et ça ne s'oublie pas de si tôt.

02 avril 2007
par hendy


Le reflet des souvenirs

Impossible de résumer (une nouvelle fois) le dernier opus du plus talentueux des cinéastes indépendants contemporains thaïlandais – voire mondiaux. Weerasethakul réussit chaque nouvelle fois à surprendre et à perpétuer un univers bien à lui. Ce ne sont pas des films à proprement parler, mais des véritables œuvres d'Art, des expériences filmiques s'adressant directement au ressenti et à l'ensemble de nos sens. Œuvre d'autant plus personnelle, qu'elle est basée sur le souvenir de ses parents – ou plutôt des souvenirs de ce que ses parents aient bien voulu lui raconter du comment de leur première rencontre. Apichatpong va donc explorer plusieurs notions: celle du souvenir de ce dont il pense se souvenir avoir entendu / retenu et en en donnant sa propre représentation par le film. Au-delà du souvenir – forcément déformé par sa propre perception et de ce qu'il s'en souvient encore – il s'agit également de souvenirs "faussés" de ses parents. Ils lui ont raconté leur version des choses, versions également altérées par "l'usure" du temps (ce qu'ils s'en rappellent), de la transmission d'idées (comment ils réussissent à transmettre le souvenir, donc à traduire leur pensée par la parole), de leur perception des choses (comment chacun d'entre eux aura vécu une situation, pas forcément ressenti pareil par l'autre) et de ce qu'ils aient bien voulu lui raconter (sans doute ne lui ont pas tout raconté, ni dévoilé l'ensemble de leurs ressentiments les plus profonds, donc de l'ordre de l'intime). L'altération de nos souvenirs ont été exploitée à des nombreuses reprises dans des films mondiaux récents, à commencer par le très bon "Eternal Sunshine of the spotless mind" ou encore "Paprika". Aptichatpong pousse pourtant le procédé encore plus loin, en explorant toutes les différentes formes d'altération énumérées ci-dessus. Il n'hésite donc pas à déplacer un premier cadre de la campagne à la ville, de mélanger des notions temporelles du passé (l'histoire effectivement vécue) avec le présent (plus proche de nous), à démultiplier les points de vue (une même scène est reprise par les protagonistes à deux moments différents avec une différence de point de vue de la caméra et des dialogues très légèrement modifiés), etc. Tels des souvenirs, des bribes de pensée sont abordées, pour être abandonnées par la suite (le dentiste chanteur; le moine qui a voulu devenir DJ). Et toutes ces formes éthérées finissent aspirées par un énorme trou noir pour être conservées en un for intérieur mystérieux et inconnu. Une vraie œuvre d'Art, dont chaque lecture dévoile une nouvelle facette. Et la capture d'instantanés terriblement ancrés dans le quotidien et la réalité des choses; et de témoigner de la proximité de l'artiste avec son environnement immédiat. Jamais encore la Thaïlande n'avait été aussi bien capté!!!

25 mars 2007
par Bastian Meiresonne


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